Isla de Ometepe, Priscilla Mora Flores
Here we are
Stuck by this river,
You and I
Underneath a sky that’s ever falling down, down, down
Ever falling down.
Through the day
As if on an ocean
Waiting here,
Always failing to remember why we came, came, came:
I wonder why we came.
You talk to me
as if from a distance
And I reply
With impressions chosen from another time, time, time,
From another time.
Brian Eno
«i am the woman who does not know where she wants to be buried anymore. when i was small, i wanted a big angel on my grave with wings like in a Caravaggio painting. Later i found that too pompous. So i thought I’d rather have a cross. then I thinught-a tree. I am the woman who does not know if i want to be buried anymore. if no one goes to graveyards anymore if you won’t visit me there no more i might as well have my ashes in a jam jar and be more mobile. but let’s get back to my exhibition here. i’ve been told that people want to know, why such a somber title for a show? is it about artists and their mmid-life careers, or is it about womens after 50 fears? No, let me make this clear: it is the best definition i can find for what an artist does when making art and how a figure in a painting makes its mark For the type of portratist like me this is as wide as i can see.»
MARLENE DUMAS
En el presente año 2007, en la Agencia Fotográfica Magnum fueron aceptados 3 nuevos miembros nominados. Entre ellos esta Alessandra Sanguinetti, nacida en Nueva York, de Argentina y con 38 años. Alguna vez un editor de fotografía de prensa me dijo que el fotografiar niños él lo ve como «el camino fácil» ya que los niños son muy expresivos y fotogénicos, así que por esto, es más fácil…
The Models /Alessandra Sanguinetti/2000
En su ensayo fotográfico «Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños» así como «Dulces Expectativas» Sanguinetti dice:
«En esta serie de retratos intento captar ciertos momentos y actitudes que reflejan el advenimiento de conductas, gestos y situaciones que los niños viven como propias y los adultos como prestadas.
Trabajo en esa franja justo antes de la pubertad, donde los niños empiezan a entrever el mundo adulto con sus contradicciones.
La infancia vestida con ropas de grande.
Las mentes de los niños imaginando lo que serán.
Intentar captar en un momento el mandato del debe ser.
Estas expectativas y la metamorfosis que los espera en la adolescencia son ensayadas de manera cotidiana, como una niña que se prueba trajes frente al espejo.
Buscando tal vez algún indicio de lo que vendrá» (Sanguinetti, 1997)
Dulces Expectativas/ Alessandra Sanguinetti
Dulces Expectativas/ Alessandra Sanguinetti
Dulces Expectativas/ Alessandra Sanguinetti
Entre los nominados, es bueno ver a suramérica representada y bueno también a una mujer con tanto potencial, que logra ganarse un lugar en una prestigiosa agencia donde predominan temáticas de fotografía de guerra y conflicto, y ella logra representar otro tipo de conflictos de una manera más sutil, cotidiana y de ensueño… Ningún tema está agotado ni es más fácil que otro, solo depende del punto de vista que le demos, cómo lo desarrollemos…
Las Aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños
Gerda Taro
Gerda Taro o Gerta Pohorylle nació en Stuttgart, Alemania el 1ero de Agosto de 1910 y muere en Madrid, España el 26 de julio de 1937. Gerda era hija de judíos polacos y de orígenes burgueses. Desde joven, fue revolucionaria y formaba parte de movimientos socialistas y obreros. Con la llegada de los Nazis al poder, Gerda decide escapar a Paris, Francia. Aquí conoce a Andre Friedman, un judío húngaro, y quien le enseño sobre fotografiar y fue su pareja hasta el final.
Robert Capa
por Gerda Taro
Al tener poco trabajo, Andre y Gerda inventan un personaje, un famoso fotógrafo proveniente de Estados Unidos llamado Robert Capa. Como es tan famoso, vende sus fotos a través de sus representantes: Friedman y Pohorylle, al triple del precio que un fotógrafo francés.
Gerda Taro y Robert Capa
por Fred Stein
En 1936 ambos marchan a España a cubrir La Guerra Civil Española, realizaban reportajes gráficos que se publicaban en revistas como Vu y Regards.
Del trabajo de Gerda en solitario su reportaje más importante fue el de la primera fase de la batalla de Brunete. Gerda fue testigo del triunfo republicano en esta primera fase de la batalla. Este reportaje fue publicado en «Regards» el 22 de julio de 1937 y dio a Gerda un gran prestigio. Sin embargo poco después las tropas franquistas iniciarían un feroz contraataque, y Gerda decidió volver al frente de batalla en Brunete. Allí Gerda fue testigo de los salvajes bombardeos de la aviación del bando nacional, y realizó muchas fotografías, poniendo en riesgo su vida. En aquel infierno murieron miles de republicanos y finalizó en derrota.
Gerda Taro,
por Robert Capa
Gerda Taro perdió la vida en un absurdo accidente volviendo del frente de batalla. Gerda se subió en el estribo del coche del General Walter (miembro de las Brigadas Internacionales). En un momento dado, unos aviones enemigos volando a baja altura hicieron que cundiera el pánico en el convoy, y un tanque republicano golpeó sin querer a Gerda Taro, aplastando su cuerpo. Gerda malherida, fue trasladada urgentemente al Hospital El Goloso de El Escorial, donde murió pocas horas después, el 26 de julio de 1937. Tenía solo 27 años. Su cuerpo fue trasladado a París, donde recibió todos los honores como una heroína republicana.
Gerda Taro
Gerda Taro
Con sus fotografías sobre mujeres milicianas entrenando en Barcelona Gerda, considerada la primer fotógrafa de guerra, y la primera en morir en ella, logra cambiar el rol de la mujer, que no se queda en casa a esperar a su hombre que esta en la guerra, sino que ellas mismas toman las armas para luchar por la causa social y la justicia en la que creen.
Gerda Taro
Martín Chambi (1891-1973), primer fotógrafo indígena de América Latina es, tal como lo señala la fotógrafa argentina Sara Facio, el primero que «mira a su gente con ojos no colonizados«. Hijo de una familia inca de agricultores, Martín Chambi posee una visión indigenista genuína. Su mirada no está contaminada de compasión sino de un sentimiento noble que trasciende la condescendencia miserabilista tan propia de quienes miran desde afuera. Llamado el «Nadar de Cuzco», los retratos de Chambi siguen los trazados de la estructura sin artificios y frontal de los clásicos que confiere a sus sujetos una verticalidad dignificante que traduce, de manera singular, el respeto por un pasado valiente y perenne.
Contrastes en los temas, contrastes, también en el método al escenario de luz natural de su estudio fotográfico donde fija las poses de la alta sociedad, de los artistas e ‘intelectuales, se oponen sus andanzas, a lomo de mula, por parajes remotos para fotografiar la vida cotidiana indígena, sus costumbres, sus fiestas, su gente. La obra fotográfica de Martín Chambi concluye en 1950 a raíz de un trágico terremoto que desvasta Cúzco y que deja un saldo de 35.000 víctimas. El, que había participado de todas las facetas de la vida cuzqueña sintió repentinamente el desgarramiento de su fuente de inspiración. Fue Chambi el primero en revelar el hallazgo arqueológico de Machu Picchu en fotografía, tras el descubrimiento en 1915 de Hiram Bingham de la ciudadela inca.
«Toda fotografía es una ficción que se representa como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable. Lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intención sirve. Lo important, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira.
El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad«
Joan Fontcuberta
«Es tal vez el último día de mi vida.
Saludé al sol, levantando la mano derecha,
pero no lo saludé diciéndole adiós;
le hice un gesto de que me gustaba verlo antes:
nada más»
Fernando Pessoa
Accidente en puente límite entre la 15 de setiembre y Alajuelita. Falleció Alvaro Ulloa Chavarría de aprox 43 años, vecino de Concepción arriba de Alajuelita, soltero y con 2 hijos. Se presume que el accidente con un autobus de Alajuelita hacia San José fue por exceso de velocidad y adelantamientos del fallecido.
Paulo Monge, del Comite Metropolitano de Cruz Roja Costarricense dice «Un autobus colisionó contra el vehículo, el paciente es masculino de aprox. 40 años, murió prensado. El choque fue por la esquina delantera izquierda de ambos vehículos.
Fotografía por Priscilla Mora.
23-octubre-2007. 6:30 am.
hotel desierto 
